GLI SPAZI

INGRESSO LANIFICIO, LANIFICIO 159, LANIFICIO CUCINA, DAF (Dance Art Faculty), LANIFICIO GALLERIA, ATELIER; ogni singolo spazio contribuirà, con la sua parte di programmazione, a rendere DANCE OUT un evento unico e straordinario, che si apre alla città intera.

Dance Out immagina un messaggio che possa spostare il punto di vista. Fuori. O meglio al di fuori del solito schema prestabilito che vuole le forme artistiche incasellate in segmenti separati e  che vede gli spazi e i luoghi come portatori di un solo possibile contenuto culturale.

DANCE OUT – IL PROGETTO

Mantenendo una forte centralità sull’elemento Danza, con una speciale attenzione alla programmazione di  workshop qualificati e performance dedicate anche alle nuove creatività giovanili, Dance Out nasce con lo scopo di mettere in comunicazione e in relazione la suggestione che la danza evoca con le altre possibili forme espressive della cultura artistica contemporanea.

In questo modo si vuole aprire una  lente di ingrandimento  su un più ampio concetto di creatività vissuta come spinta all’incontro non solo tra artisti, coreografi, danzatori, artisti digitali, musicisti, ma soprattutto tra tutti coloro  che  vivono il proprio tempo come possibile esperienza creativa, uomini e donne che cercano di conoscere ed interpretare il mondo e la vita attraverso la propria  personale esperienza artistica.

La Danza sarà in qualche modo il comune denominatore, il ponte che collegherà le numerose sponde della creatività degli artisti ospiti che animeranno per quattro giorni i luoghi del Daf e del Lanificio  con un programma di  incontri tematici, lezioni, atelier coreografici, performance e spettacoli, concerti, installazioni e mostre rendendo ogni ambiente allo stesso tempo palcoscenico, museo, spazio espositivo ma sopra a ogni cosa luogo di incontro e di conoscenza.

Dance Out apre le porte per un viaggio nuovo  per la scoperta di una visione e una suggestione su diversi aspetti della ricerca,della fantasia,  della curiosità, della coreografia partendo dal movimento come dal cibo, dalla musica,dalle arti figurative per arrivare a relazioni e incontri il cui trait d’union non può che essere la contemporaneità , vista da vicino, guardandoci tutti da vicino.

D.A.F. Dance Arts Faculty

Nasce come centro di formazione per la danza e le arti performative concepito secondo un sistema formativo di respiro internazionale oltre che trasversale e fortemente integrato verso tutto ciò che complementarmente allo studio sul movimento arricchisce la formazione espressiva come la musica, il teatro e l’audiovisivo.

Parallelamente al settore scuola, aperto a diverse iniziative per ogni età, il settore professionale abbraccia vari dipartimenti – classico, contemporaneo, musica elettronica contemporanea, arti sceniche, cinema e nuovi media – attivi da un lato come entità autonome secondo specifici programmi artistici, dall’altro integrati per far convergere i propri moduli formativi nella didattica offerta ai ragazzi audizionati per la frequenza ai Corsi di Alta Formazione, che in un palinsesto triennale offrono ai giovani selezionati un programma di studio di altissimo profilo grazie a un corpo docenti di esperienza internazionale e collaborazioni con coreografi, compagnie e figure di spicco di diversa provenienza.

D.A.F. DANCE ARTS FACULTY ha costruito il palinsesto delle proprie attività nell’ottica di uno standard formativo attento alle esigenze del danzatore su larga scala, andando a colmare le lacune che un percorso didattico tradizionale poteva lamentare, per avvicinarsi negli anni a un concetto di training di stampo più europeo, mirato alla formazione psicologica oltre che fisica dello studente, avvicinandolo progressivamente al mondo del lavoro sia per i contenuti proposti che per i professionisti avvicinati nel corso dei tre anni di specializzazione previsti dai programmi interni. Tra gli stimoli offerti dal programma non viene meno la sollecitazione alla creatività compositiva, favorendo nei giovani con spiccata intuizione in tal senso la ricerca creativa attraverso progetti mirati sia di coreografia che di corto-medio metraggi originali.

D.A.F. inoltre, nell’ideazione e gestione delle proprie attività interne ed esterne, abbraccia un sistema di rete, allargato a consulenti e professionisti diversi che apportano il loro know how per una visione sistemica del processo didattico-performativo nel rispetto degli standard qualitativi da sempre percorsi sia dagli stessi singolarmente, che nei progetti sostenuti in team.

Le decennali esperienze di ogni elemento dello staff hanno fatto sì che il Centro divenisse in poco tempo un riferimento, un punto di incontro riconoscibile per chi, a qualsiasi livello, opera nel settore danza secondo le stesse logiche: in questa direzione il bagaglio di ogni artista e Direttore ha realmente permesso che un passato recente, pochi anni dall’inaugurazione, confluisse in realtà in un background di lungo periodo senza soluzione di continuità.

LANIFICIO

Una moderna impresa sociale. Questo è il Lanificio. Posto in una zona, Pietralata, dalle antiche e profonde radici popolari, Lanificio ha portato una ventata di novità in una periferia altrimenti depressa; ogni giorno crea e sviluppa cultura, indotto occupazionale, reinveste i proventi di attività commerciali in progetti di recupero urbano, di scambio sociale, di trasmissione culturale.

Nel panorama romano il Lanificio si pone come  luogo di espressione delle energie creative e al tempo stesso come  dialogo tra le varie arti su cosa si può dire contemporaneo oggi. In uno complesso di 3500mq, particolarmente evocativo per la sua storia e la sua eclettica riconversione, si realizzano ogni giorno attività e percorsi interdisciplinari che hanno come filo conduttore l’esperienza artistica.

Il Lanificio quindi non è solo lo spazio dove si fruisce l’arte, ma soprattutto è l’espressione dello spirito con il quale si da voce alle infinite esperienze della contemporaneità… e se non è possibile definirne i confini e i percorsi, il Lanificio  parte dai contenuti promuovendo, producendo e tessendo il racconto del discorso artistico attraverso la proposta di  progetti innovativi, producendo rassegne musicali esterne come Chorde, ospitando esposizioni temporanee di arte visuale come Urban Contest, appoggiando e sostenendo nuove performance di danza contemporanea

DANCE OUT: INFORMAZIONI

Ingresso giornaliero: 2€ – Ingresso per tutte le giornate: 5€ (Salvo dove indicato diversamente)

Info per iscrizioni a Stage e workshop: 393 9162871 /  340 6252237; info@danceout.eu

Lanificio 159 – Magazzino dell’arte

Via di Pietralata 159/A – 00158 Roma

tel. +39 06 41780081

UFFICIO STAMPA LANIFICIO:

BIG TIME – 06.5012073 – CLAUDIA FELICI 329.9433329 – FABIO TIRIEMMI 329.9433332

IL CALENDARIO DELLE ATTIVITA’

INGRESSO LANIFICIO – DAF (Dance Arts Faculty) – LANIFICIO GALLERIA – LANIFICIO ATELIER – LANIFICIO CUCINA

DAF (I piano): Workshop di danza dalle h 12:00 alle h 21:00 /dalle 14.00

Open Studio con i Frank Sent Us / Performance h 19:30-20:30

ATELIER (al civico 159) : Workshop di danza h 9:00 alle h 13:30 /Performance dalle h 13:30 alle h 14:30. Contest di danza DANCE COMPETITION dalle 17.30/ Spellbound Prove Aperte performances h.20:45

LANIFICIO CUCINA (al civico 159) : BAR aperto a partire dalle h 10:00 /PRANZO h 12:30-14:30 /Fuori Dance Out dalle 16.00 alle 02.00 attori e reading, musicisti e concerti, artisti e live painting.

Dal 02 al 05 /01/2014 Dal 02 al 05 /01/2014

DAF

OPENSTUDIO By Frank Sent Us

Ingresso Libero

02/01/2014 ore 21.30

Sala Lanificio Galleria

La Prima Cena

La Prima Cena, uno spettacolo di Laura Martorana, Valeria Patrizi, Elena Zaccardi, Luca Longobardi, Michele Rutigliano. “In una vita un uomo riesce a malapena a rappresentare se stesso, una donna è tutte le donne.”

Racconti di Laura Martorana, Valeria Patrizi, Elena Zaccardi, Luca Longobardi

Dipinti di Valeria Patrizi

Coreografie di Laura Martorana

Musiche di Luca Longobardi

Ambientazione e luci di Michele Rutigliano

Danzatori: Eleonora Cantarini, Alessandro Sebastiani, Manuele Giovannelli

Action-painting: Valeria Patrizi

Piano, loop-machine, electronics: Luca Longobardi

03/01/2014 ore 19.00

Sala Lanificio Galleria

Food for Thoughts feat. Ming Poon/ Aperitivo Performance rigorosamente improvvisato

MING POON

Sebbene Ming Poon abbia radici di danzatore, preferisce autodefinirsi un performer in movimento. Essendo non aderente a nessuna specifica estetica di danza, egli sperimenta e combina volentieri elementi in un mix eclettico di tecniche e discipline.

Il mezzo che usa per lavorare è il corpo, che egli preferisce considerare come un oggetto, strappandolo alle sue funzionalità e meccaniche. La sua idea di danza è qualcosa per la quale non esistono “danzatori” sul palcoscenico, ma solo corpi che sono in processo di formazione, trasformazione e disintegrazione.

Ha lavorato in Paesi come l’Italia, la Germania, Spagna, Belgio, Paesi Bassi e Singapore. Tra i suoi lavori coreografici: The man who looks for signs, A piece of Heaven, Ghosts, Back, Topography of Pleasure and Pain (film) e Gravity.

Attualmente è sotto la Substation’s Associate Artist Research Programme (AARP) di Singapore,  e sta lavorando alle sue nuove produzioni.

03/01/2014 Ore 20:45

Sala Lanificio Atelier

SPELLBOUND PROVE APERTE

Spellbound Junior Ensemble nasce come livello di perfezionamento superiore, come incubatore di talenti in una dimensione preliminare al professionismo tout court.

Gli elementi ritenuti idonei nell’ambito dei corsi di Alta Formazione Professionale D.A.F. sono alternativamente introdotti in questa compagine, modulare e in work in progress, nata sotto l’egida e le esperienze di Spellbound Contemporary Ballet come anello di congiunzione tra la formazione e la professione e acceleratore, attraverso l’esperienza diretta del palcoscenico, del processo di maturazione dell’allievo e trasformazione dello stesso in un vero e proprio danzatore.

03/01/2014 Ore 21:30

Sala Lanificio Atelier

MURCOF live

Ingresso € 8

MURCOF

Nato a Tijuana, Mexico, nel 1970, Fernando Corona in arte Murcof è uno dei nomi di punta della scena elettronica mondiale. Ha all’attivo quattro LP con i quali si è gradualmente spostato dall’orizzonte più strettamente digitale verso sentieri più innovativi e sorprendenti in cui recepisce gli influssi del minimalismo, della classica contemporanea europea e della kosmische musik tedesca e perviene a un suono monumentale, monolitico e visionario, ormai immediatamente riconoscibile come il suo suono. Martes (2002), Utopia (2004), Remembranza (2005) e Cosmos (2007) sono i tasselli di un progetto che vede il titolo di ogni disco recare le iniziali del suo nome e del quale si attende ormai spasmodicamente la prossima tappa, il già annunciato Oceano.

Del valore e dell’originalità dell’arte di Murcof sono prova anche le tante collaborazioni e i prestigiosi eventi a cui è stato invitato, facendo lievitare negli anni la sua reputazione internazionale: i concerti presso il Peter Harrison Planetarium di Greenwich, le due esibizioni con l’ensemble Mousique Nouvelles di Jean-Paul Dessy nelle cattedrali di Bourges e Bruxelles, il Montreaux Jazz Festival (in collaborazione con Talvin Singh e il trombettista Erik Truffaz, col quale ha anche pubblicato su Blue Note “Mexico”), il Geode IMAX a Parigi, la colonna sonora live per Metropolis di Fritz Lang alla Cinematheque di Parigi, il Sonar Festival di Barcellona con il pianista Francesco Tristano. Da ricordare anche le sue presenza al Bios, al Mutek, le numerose apparizioni all’Auditorium di Roma, quella del luglio 2010 al Ravenna Festival insieme al collettivo AntiVj e quella di settembre 2011 al festival MiTo. Murcof ha anche composto la colonna sonora di tre film (“Amores Perros”, “Nicotina” e “La Sangre Iluminada”) e recentemente ha sperimentato proficue collaborazioni col mondo della danza e dell’arte visiva; a tal proposito degni di menzione i progetti audiovisivi con il citato collettivo AntiVj e l’artista bolognese Saul Saguatti

4/01/2014 Dalle 16:00 alle 2:00

Lanificio Cucina

FUORI DANCE OUT

Ingresso libero

FUORI DANCEOUT è uno spazio multidisciplinare riservato alla cultura indipendente.

È uno sguardo obliquo sulle nuove generazioni di artisti che si stanno formando nella capitale. Il 4 gennaio dalle 16 a notte fonda, si avvicenderanno attori e reading, musicisti e concerti, artisti e live painting. Il FUORI DANCEOUT è ideato ed organizzato dal LANIFICIO e da DUDE MAG.

04/01/2014 Ore 20:45

Sala Lanificio Atelier

SPELLBOUND PROVE APERTE

04/01/2014 Ore 23:00

Lanificio 159

KHALAB Live

Ingresso al Pubblico €7 || Ingresso ai partecipanti Dance Out : €5

In collaborazione con Afrodisia

KHALAB

Dj Khalab esplora a fondo i rapporti tra le radici sonore africane e i nuovi sviluppi del digitale. Afro-futurismo 2.0 , che segue un principio di “unità cosmica” già esplorato da innovatori radicali come Hendrix , Dj Spooky e Sun Ra.

Di tanto in tanto Khalab indossa l’outfit della club culture trasformandosi in sciamano del dancefloor: un frullato di sample e beat presi in prestito da ogni angolo del continente nero, assertivi al groove più travolgente che le vostre orecchie abbiano mai sentito deflagare.

Dal 2 al 5 01/2014

Ingresso Lanificio

Videoinstallazione a cura di CLICHE’ VIDEO

Cliché è uno studio di produzioni audiovisive. Nasce dall’idea di alcuni creativi di condividere conoscenze e capacità, creando una rete di esperienze diverse che spaziano dalle Video Installazioni per eventi live alla creazione di media per circuiti tradizionali. Il lavoro del gruppo si concretizza nella creazione di spettacoli audiovisivi e Live Visual, come i progetti realizzati per MAXXI, RomaEuropaFestival e diversi progetti musicali come L’orchestra di Piazza Vittorio.

L’attività di produzione e post-produzione per documentari, videoclip e spot commerciali porta lo studio a collaborare con istituzioni come il Palazzo delle Esposizioni di Roma, Le Scuderie del Quirinale, la  Real Academia di Spagna in Roma e con diverse aziende tra cui Citroen, Fendi e Levi’s.

La ricerca sul linguaggio audiovisivo ha portato alla creazione di Frank Sent Us, nato dalla collaborazione con alcuni musicisti, Cliché ne cura la postproduzione e collabora alla fase creativa. Attraverso questo progetto entra in contatto con aziende come Fox, Sony Picture, Johnson & Johnson e Nastro Azzurro realizzando video e campagne di comunicazione.

IL PROGRAMMA DEI WORKSHOP

Tutte le attività dei worshop che seguono si svolgono tra le 12,30 e le 19,30

DANCE WORKSHOP

La sezione workshop riprende un tema costante delle nostre attività, l’organizzazione di workshop e atelier coreografici con esponenti di spicco della scena contemporanea internazionale portando in Italia docenti esclusivi che possano far avvicinare i tanti appassionati ai molteplici linguaggi della danza rendendo questo processo fruibile da tutti anche i più giovani.

SPECIALE SEZIONE BAMBINI

L’attenzione all’alta formazione parte dalle fasce più giovani e dall’educazione dei più piccoli a un giusto approccio allo studio. Per questo in ogni nostro evento non manca una speciale sezione dedicata ai giovani dai 7 ai 12 anni.

OSPITI WORKSHOP 2014

CLASSICO:

MARC RIBAUD Direttore Royal Swedish Ballet/Svezia

CLARISSA MUCCI Docente Accademia Nazionale di Danza/Italia

CONTEMPORANEO:

MAURO ASTOLFI Direttore e coreografo Spellbound Contemporary Ballet/Italia

GUSTAVO RAMIREZ SANSANO Coreografo Free Lance/Spagna

SHANG CHI SUN Coreografo Free Lance/Taiwan-Germania

IRATXE ANSA Performer e coreografa /Spagna

VALENTINA SCAGLIA Nederlands dans Theater/Paesi Bassi

FRANCESCA FRASSINELLI Docente Internazionale,Coreografa free lance/Italia

SPELLBOUND CONTEMPORARY BALLET/ Itala

HATHA YOGA PER DANZATORI:

ADRIANA DE SANTIS Docente Internazionale/ Italia

DANCE OUT- INTERNATIONAL DANCE COMPETITION – 4 gennaio

L’attenzione dell’evento nel complesso è sulla qualità nell’espressione artistica in ogni   sua  forma  oltre  che  sull’elemento  creativo,  sull’inventiva  e  sulla fantasia. In questa direzione si  inserisce

una finestra dedicata a un nuovo concorso internazionale che funge da cerniera tra il tessuto dei danzatori partecipanti e quell’universo  di sbocchi e opportunità che solo una visibilità  in scena oltre  che  in  sala  offre. Il  concorso ha  infatti in  palio  oltre  a  un montepremi in denaro anche diverse opzioni di soggiorno in alcune compagnie internazionali.

CREATIVE TEACHING

4 e 5 Gennaio 2014

Dance Out ospita il quarto appuntamento di Creative Teaching, un progetto annuale di aggiornamento e perfezionamento dedicato agli insegnanti di danza contemporanea giunto alla sua terza edizione.

Docenti Ospiti: Sezione laboratoriale:

Ming Poon, Gustavo Ramirez Sansano

Docenze teoriche:

Lucio Argano, Gianni De Feo

CONVEGNI E INCONTRI

Parlare di danza, di arte contemporanea e di un nuovo modo di incontrarsi intorno a questo tema è in qualche modo una forma di informazione che transita anche attraverso alcune riflessioni tematiche che vedranno relatori qualificati    condividere  dibattiti  tematici  con  il  pubblico  su  argomenti  di interesse di settore .

MOSTRE , INSTALLAZIONI, PERFORMANCE

L’architettura originale e variegata dello spazio del Lanificio ha reso naturale l’ispirazione di un percorso guidato che a livello visuale desse corpo unico a tutti gli ambienti attraverso iniziative di visual art e mostre , questo  per favorire la fruizione della manifestazione come una full immersion a livello sensoriale sotto tutti i punti di vista.

Se il contenitore è reso dinamico dal punto di vista visivo l’elemento live ha un ruolo cardine , abbracciando sia performance musicali che di danza  secondo un  calendario  di  eventi  che  alternati  nei  giorni  di  manifestazione  si inframezzano con gli atelier coreografici e i concorsi.

OPEN REHEARSALING DANCE MEETING

Quinto appuntamento di un ciclo di prove aperte in programma durante l’anno, è questo un percorso nato con lo scopo di creare una abitudine al confronto con gli artisti anche durante il work in progress della creazione per rendere la prova aperta di compagnie professionali un momento di conoscenza reciproca e di vicinanza degli autori a una collettività curiosa .

FOOD – PERCORSI ENOGASTRONOMICI

Il Lanificio Cucina è un’osteria moderna che ridefinisce l’esperienza del gusto attraverso la rivisitazione e la sperimentazione dei sapori. Durante l’evento Dance out esso assume il ruolo centrale di punto di raccordo, di incontro e di conoscenza, quasi un salotto dove il confronto artistico si sposa con la cucina e con momenti di performance di confine .

MERCATINO

Il modernariato, il vintage ed il design artigianale da toccare, immaginare e vestire.

CONCERTI

La sperimentazione,  la  musica  pura  che  da  sempre  evoca  ed  ispira  il movimento del corpo nella sua veste più lucida.

Gli artisti Nazionali ed Internazionali della scena contemporanea faranno da colonna sonora alla manifestazione dando vita a performance uniche

EDITORIA

Dance Out da spazio alla nuova scena dell’editoria indipendente italiana proponendo presentazioni di libri e reading letterari , incontri con gli autori e scambi di opinioni il tutto intervallato da incursioni performative , ottimo food, e gradevoli cocktails

MAURO ASTOLFI

Mauro Astolfi è sicuramente uno degli autori contemporanei maggiormente rappresentativi sulla scena europea. Impegnato come coreografo e didatta a livello trasversale ha costruito uno suo stile e un linguaggio gestuale originali e in costante rinnovamento frutto di una personale elaborazione  di diverse forme espressive del movimento contemporaneo. Dopo la lunga permanenza statunitense nasce nel 1994 Spellbound dance Company – oggi Spellbound Contemporary Ballet- come canale preferenziale per esprimere la sua personale concezione del linguaggio coreografico oggi punto di riferimento ispirazionale per numerosi giovani autori emergenti. La compagnia, attualmente di punta nel mercato internazionale, ha da sempre coniugato la personale cifra coreografica di Astolficon  l’eccellenza tecnica degli interpreti esportando un modello di alto profilo e fortemente incentrato sulla qualità delle produzioni. Tra i principali lavori creati per Spellbound citiamo Camouflage, Quattro-il disordine delle stagioni, Stati Comunicanti, Duende,Nafas,EmotionalBalance, eCarmina Burana, record di incassi per cinque stagioni teatrali consecutive, fino ai più recenti  Downshifting,Le   Quattro   stagioni,  Lost   for   Words   –   Studio   I,   Studio   II,  Relazioni(pericolose).I lavori di Spellbound , oltre che presenti in vari Format Televisivi firmati da Vittoria Cappelli e Vittoria Ottolenghi (“Voci in una notte di mezza estate”, Notte di duelli e di magia” , Emozioni”)sono sempre più richiesti nel mercato straniero, esportati fino ad ora con successo anche in Francia, Serbia, Thailandia, Spagna, Russia, Austria, Bielorussia, Stati Uniti, Croazia e Germania.Si inseriscono in questo percorso alcune commissioni e coproduzioni importanti: nel 2008 perSpellbound da parte della Biennale di Venezia con la creazione Don Giovanni – o il gioco dinarciso” e della Fondazione Picasso di Malaga in Spagna con la coreografia For Her” .

Nel 2004  è coreografo per Kitonb Extreme Theatre Company e nel 2005 è coreografo per Thatreschool di Amsterdam. Nel 2009 Astolfi firma per il Balletto di Roma la produzione Libera risonanza. Nel 2010 è statoinvitato a creare un nuovo lavoro per il Szegedi Kortárs Balett in Ungheria e nello stesso anno firma le coreografie per il musical I Promessi Sposi-Opera moderna con la regia di Michele Guardì. Nel 2011 è invitato in Germania dal Liepziger Ballet a coreografare una creazione originale per ilprogetto INTERSHOP dal titolo Hold me in this storm con debutto al Leipziger Opera il 25 marzoe negli Stati Uniti a Chicago per un nuovo lavoro per River North Chicago Dance CompanyContactme che ha debuttato il 10 febbraio 2011 a Chicago.Sempre nel 2011 è coreografo assieme alla coreografa israeliana Adi Salant, Direttrice Associata delBatsheva Dance Company per il progetto “Danza e/è cultura un ponte tra Italia e Israele” promossoe patrocinato dal MIUR (Ministero per l’Università e la Ricerca), Fondazione Flavio Vespasiano,Comune di Rieti . Nel 2012 è invitato a firmare una nuova creazione per Ballet Ex a Philadelphianegli Statesdal titolo Instant God con debutto il 7 novembre 2012.Sempre nel  2012 firma la creazione originale Humanology – Site specific young project prodotta daFestival Oriente Occidente che debutterà il 5 settembre 2012 presso l’Auditorium Melotti di Rovereto.Nel 2013 è uno dei cinque autori assieme a Georg Reischl, Cayetano Soto, Jo Strømgren chiamato a coreografare il progetto MINUTEMADE per Gärtnerplatztheater a Monaco in Germania.Oltre all’attività di coreografo Mauro Astolfi è costantemente impegnato come guest teacher nei maggiori centri di danza di Tokyo, Parigi, Londra, New York, Zurigo, Stoccolma, Amsterdam, LosAngeles oltre che in numerose strutture italiane. Dall’ottobre 2009 è inoltre Direttore Artistico del dipartimento modern contemporaneo del Centro D.A.F. (Dance & Arts Faculty- ProgettoInternazionale di Danza e Arti Performative) a Roma.

GUSTAVO RAMIREZ SANSANO

E’ stato direttore artistico del Luna Negra Dance Theater dal 2009 al 2013, dopo aver diretto ilprogetto TITOYAYA di Valencia per Quattro anni.Sansano ha ricevuto numerosi premi per la coeografia, considerando anche il primo premio alRicard Moragas Competition di Barcellona, il Dom Perignon Choreographic Competition diAmburgo e al Las Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana. Gli è stato commissionata lacreazione   di   un   lavoro   per   la   Compania   Nacional   de   Danza,   l’Hamburg   Ballet,   ilTanzTHeaterMünchen, Balletto dell’Esperia, BalletMet ,IT dansa, Ballet Junior de Genève, andNederlands Dans Theater, tra gli altri.Come danzatore, Sansano ha interpretato lavori di Jacopo Godani, Hans Van Manen, Jiří Kylián, Ohad Naharin, Johan Inger, Paul Lightfoot, Victor Ullate e molti altri, lavorando per ilBallet Joven de Alicante, il Ballet Contemporaneo de Barcelona, Ballet de la Comunidad deMadrid, Nederlands Dans Theater II e Hubbard Street Dance Chicago.Gustavo è stato scelto dal magazine POR LA DANZA per il suo 15° anniversario come uno dei“quindici coreografi da vedere!” INSEGNAMENTOCentro coreografico Gallego, Scottish Dance Theatre, Conservatorio Superior y Professional dedanza de Valencia, Springboard Danse Montréal, The Juiliard School, Escuela Municipal de Musicay Danza de Torrevieja, Institut del Teatre de Barcelona, The School of the Jacob’s Pillow, solo percitarne alcune.Dance Magazine featured Luna Negra’s artistic director, Gustavo Ramírez Sansano, in its annual ’25to Watch’ list , 2012 and named a ‘Chicagoan of the Year in Arts & Entertainment’ by the ChicagoTribune

SHANG CHI SUN

Danzatrice di Taiwan e coreografa, studiò come danzatrice contemporanea e classica alla National Academy of Arts di Taipei e si diplomò alla Ernst Busch University di Berlino con un Master in Coreografia. Ha lavorato con diverse compagnie di danza come Sasha Waltz & Guests, Nürnberg Dance Theatre, Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan and Balletto Teatro Di Torino. Con la sua compagnia, fondata nel 2007, ha creato diversi lavori come Walk Faster (2007), Dialogue II (2008),Nuwa (2009) e 4.48/Ohne Titel (2010), che è stato presentato in tutta Europa e Asia (Maison de la Danse – Lyon, Festival Tanz im August – Berlin, Festival d’Avignon, International Taipei ArtsFestival, …,).Nel 2011 ha realizzato cinque nuove creazioni: Genus, in collaborazione con Cloud Gate DanceTheatre 2 (Taiwan), Je.Sans.Paroles al Le Manège in Maubeuge (Francia), Traverse al Fabrik Potsdam (Germania),  Ein   Deutsches   Requiem  a Norimberga (Germania) e Under Trot una coreografia commissionata per la Transitions Company London.Ad Agosto 2012 ha presentato la sua nuova produzione, un dance/film, Breakfast al Taipei ArtsFestival.La nuova produzione del 2013 è invece Uphill, premiata a Taipei e Berlino come l’ultima parte diuna trilogia cominciata con Je. Sans. Paroles e Traverse.Premi2005: riceve “Bavarian Theatre and Literature Prize” dal IHK-Kulturstifung. 2008: vince il “First Choreography Prize” al XII International Solo Tanz Festival di Stoccarda.

ADRIANA DE SANTIS

Nata a Roma il 19 Aprile 1973, inizia la sua formazione di Hatha Yoga e Qi Gong nel 1992 con Giorgio Astolfi, consegue il diploma di abilitazione all’insegnamento di Hatha Yoga dopo un corso triennale dal 2000 al 2003 presso la scuola Ruhani Satsang fondata a Roma nel 1976.Partecipa a vari seminari di yoga con Gabriella Cella e di medicina ayurveda con Deepak Chopra studiando vari testi da loro scritti.Ha frequentato seminari con Giuliana Conforto laureata in fisica e attenta alla filosofia ermetica e alla psicologia,e vari seminari di qi gong e aikido a Parigi.Ha insegnato yoga dal 2008 al 2012 al Forum di Roma. Da 10 anni insegna Hatha Yoga perdanzatori nello stage internazionale di “Leccestate Danza” (international dance workshop).Segue la compagnia Spellbound Contemporary Ballet diretta da Mauro Astolfi come assistente dal2004 e come insegnante Yoga dopo averne fatto parte come danzatrice dal 1994 al 2004. Dal 2009 fa parte del gruppo docenti del DAF (Dance Arts Faculty) di Roma nei corsi di formazione professionali per danzatori.Nel 2012 ha fatto parte come docente di Hatha Yoga del corso di aggiornamento professionale per insegnanti di danza (Dance Out Incontri Internazionali di Danza e Arte Contemporanea).

VALENTINA SCAGLIA

nata a Torino/Italia, inizia qui i suoi studi di danza,  allo Studio Danza Narcisa dove studia per 10 anni con la sua insegnante Narcisa Spada e partecipa a numerosi concorsi e rassegne in giro per l’Italia e in Europa.Nel 1995 partecipa al Prix de Lausanne, vince il “Prix Espoire” e riceve in premio una borsa distudio per l’Accademia “Hamburg Ballett School” di John Neumeier dove finisce I suoi studi didanza nel 1997.Nell’agosto 1997 entra a far parte della compagnia diretta dallo stesso John Neumeier “HamburgBallet” e balla per 3 anni il repertorio della compagnia. Nel 2001 Valentina entra a far parte della compagnia olandese Nederlands Dans Theater 2 e dopo 3anni nella compagnia giovani prosegue la sua carriera nell’NDT 1, dove continua a farne parte finoal giorno d’oggi.Nel 2008 viene nominata per un prestigioso premio olandese (‘Zwaan” ) come migliore danzatrice. Nel Nederlands Dans Theater Valentina ha la possibilita’ di lavorare e creare con coreografi rinomatissimi. Tra questi Jiri Kylian, Paul Lightfoot/Sol Leon, Matz Ek, Hans van Manen, JohanInger, Wiliam Forsythe, Ohad Naharin, Wayne McGregor, Crystal Pite. e allo stesso tempo con giovani coreografi tra i quali alcuni suoi colleghi e il marito, Lukas Timulak. Anche questi ultimi come i grandi nomi l’aiutano a crescere, a scoprire  e a cercare sempre qualcosa di nuovo e stimolante sia come artista che come persona in questo speciale mondo che è la danza e nella vita arricchita ancora di piu’ dalla sue due bimbe.

CLARISSA MUCCI

Dopo la formazione presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, si perfeziona sotto la guida del Maestro Zarko Prebil per la danza classica e del Maestro Jean Cebron per la danza contemporanea. Continua i suoi studi frequentando corsi di perfezionamento tenuti dai più noti Maestri della danza classica: Irina Trofimova, Derek Deane, Elisabetta Terabust. Ha danzato in qualità di solista i balletti di repertorio prodotti dall’Accademia Nazionale di Danza e curati dal Maestro Zarko Prebil. Dal 1981 insegna tecnica accademica all’Accademia Nazionale di Danza e dal 1988 al 1991 ha avuto l’incarico per la cattedra di repertorio e assistente alla coreografia.Dal2000, sotto la Direzione di Luciano Cannito, è Maitre de Ballet ospite al Teatro San Carlo di Napoli e continua fino al 2006 la sua collaborazione presso lo stesso ente lirico sotto la Direzione della Sig.ra Elisabetta Terabust. Dalla stagione 2005/2006 ricopre il ruolo di Maitre de Ballet al Teatro dell’Opera di Roma diretto da Carla Fracci. Nel settembre 2007 viene invitata come insegnante presso la Compagnia Teatro alla Scala diretta dalla Sig.ra Elisabetta Terabust.

FRANCESCA FRASSINELLI

Si avvicina all’arte attraverso lo studio della danza classica, perfezionandosi presso la Scuola di Balletto Classico ‘Cosi – Stefanescu – Mancasale’ di Reggio Emilia e proseguendo il suo percorsoalla “Russian Academy of Classic Ballet” di Saint Clair West (Toronto – Canada), dove consegue il Master Certificate in Danza Classica e Moderna.La sua carriera artistica vanta numerose collaborazioni come ballerina solista e prima ballerina conla Compagnia del Balletto di Genova, diretta dal M° Mihai Ciortea, Teatro Giuseppe Verdi di Trieste, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Genova. Ha collaborato con la Compagnia di Danza Contemporanea TDT Dance Theatre di Toronto e OBTsempre a Toronto, sotto la direzione di Claudia Moore e Sarah Locket. Ottiene numerose certificazioni nazionali e internazionali nel settore ritmico e coreografico, conseguendo altresì il 5° posto ai campionati del mondo di squadre ritmiche a New Orleans nell’anno 2003. E’ preparatrice preolimpica della squadra nazionale di ginnastica ritmica, per le Olimpiadi di Atene2004 e per i mondiali di Baku 2005. E’ direttrice artistica del settore danza presso il Centro Culturale ‘Aux Dance’ di Genova. Docente presso il MAS di Milano, L’Accademia Arti’s di Genova e Arte danza di Padova; coreografa di danza contemporanea presso diversi centri e compagnie in Italia. Nel maggio 2009 è stata invitata come ospite coreografa presso la rassegna “Contemporaneamente Danza” svoltasi a Roma.